ROBERT WILSON

da REPUBBLICA di SABATO 2 LUGLIO 2016. RODOLFO DI GIAMMARCO, a pag. 34 de LA REPUBBLICA del 2 luglio, scrive di ROBERT WILSON, Attore, Performer, Musicista, insomma "Uomo di Teatro", in un articolo-intervista, intitolato: "Robert Wilson. Sono un texano con il cuore zen". Cito da questo articolo: "Il silenzio manomesso con cui fino ai suoi 17 anni Wilson si confrontò fu un sintomo di balbuzie. Un impedimento che forse si tradusse in una percezione spaziale, fisica e mimetica, piuttosto che verbale, da cui lo sanò una terapeuta, Miss Hoffmann, istruttrice di danza. "Lei mi diceva solo: rallenta! Stavo balbettando ed era come se stessi correndo sul posto. Seguendo le sue raccomandazioni, moderai la mia parlata, e riuscii a superare il disturbo del linguaggio".

Lettura pubblica di poesie.

Lo STUDIO DE PAS di Psicologia e Psicoterapia e il MOMAMAMO TEATRO
hanno organizzato una Lettura pubblica di poesie tratte da: 


ORA NONA, Prova d'artista / Galerie Bordas, 2013 - con disegni di Valeria Manzi - e
 

PER RESTARE FEDELI, Transeuropa-Nuova poetica, 2013

Di Stefano Raimondi.

Lunedì 8 Giugno, ore 20.30
 Presso la Sala di Consiglio dell’Ordine degli Psicologi della Lombardia, Corso Buenos Aires 75, Milano.

Sarà presente l’Autore.

Vi ringrazio per la Vs. presenza a questa serata di incontro su “parola, poesia, teatro”.

Roberto De Pas

Segue il link:

http://www.opl.it/showPage.php?template=calendario_eventi&masterPage=calendario-eventi.html&id_field=2015-06-08&search

La balbuzie di Mosè (da Facebook).

Belle Dire‪ Roberto De Pas, la balbuzie di Moshe presenta (secondo la mia dislettura), nel suo parlare al Popolo, in Nome di colui che sarà quel che sarà, l'immagine prospettica di una storia nuova, perché scritta in un'alingua che non è più la lingua dell'adeguamento all'ordine comune, prescritto. Io penso che la balbuzie sia una sfida all'ordinamento della prosa, ai documenti, al nome anagrafico.

Ieri alle 11.16

‪Belle Dire‪ Roberto De Pas, un Suo commento di qualche giorno fa, mi aveva già fornito l'estro per accennare qualche notazione sul caso di Moshe e della sua balbuzie, lasciando però aperto il Caso a quel che, con piacere, aggiungo ora. La balbuzie di Moshè è descritta come impedimento alla bocca perché non circoncisa. La circoncisione, in Ebraico, si dice Brit Milah = Patto di Parola. Patto, che io direi anche associazione. Mancando il Patto/associazione è come a dire che la Parola è discontinua, intervallata. Ma l'intervallo tra l'espressione linguistica e l'immagine non è forse strutturale, originaria, che non può togliersi? Non c'è forse tra Ro e berto e De e Pas un varco equivocante che consente di immaginare un'altra storia che non quella di Roberto De Pas, sé stesso tutto d'un pezzo? E se questo varco, questa vacanza di Patto di Parola, la chiamiamo balbuzie, essa diventa una chance di narrativa in libertà. Hag Pesach Sameach!

Ieri alle 11.43

‪Roberto De Pas‪ Belle Dire, devo assolutamente trovare il tempo per rispondere a quanto scrivi in merito alla balbuzie. E lo farò quanto prima, perché davvero stimolante. Non solo per me, ma anche per stimolare pensieri nuovi in persone che quotidianamente hanno a che fare con la balbuzie, in termini spesso considerati da loro stessi invalidanti. Ti chiedo, quindi, l'autorizzazione a riportare sul mio sito "curarelabalbuzie.it" le tue parole. Io sono psicologo psicoterapeuta e, interdisciplinariamente, mi occupo di balbuzie. E di altre "logopatie". Grazie se mi darai il tuo consenso. Grazie se riterrai di non volermelo accordare. Hag Pesach Sameach anche a te.

19 h

‪Belle Dire‪ Rob, erto di passo, ok

Riletto a distanza di tempo, questo scambio su fb lo trovo ancora molto stimolante. Certamente un gioco, condotto sulle parole, ma un gioco che invita a guardare la balbuzie come un disturbo della comunicazione, e, conseguentemente, una logopatia.La sua terapia, quindi, sarà interdisciplinare, tra linguistica e fonetica da una parte, e psicologica dall'altra (riferita in particolare al tema, ampio, della comunicazione) 
7 Luglio 2016.

LA POESIA SALVA LE PAROLE.

LUGLIO 2016.

Una serie di lezioni all'interno del nostro

Corso di Teatro per la Cura della Balbuzie e delle difficoltà espressive,

organizzato dal MOMAMAMO TEATRO.

I poeti lavorano di notte 

I poeti lavorano di notte

quando il tempo non urge su di loro,         

quando tace il rumore della folla

e termina il linciaggio delle ore.

I poeti lavorano nel buio

come falchi notturni od usignoli

dal dolcissimo canto

e temono di offendere Iddio.

Ma i poeti, nel loro silenzio

fanno ben più rumore

di una dorata cupola di stelle.

(da "Destinati a morire")

Stefano Raimondi ci legge questa poesia di Alda Merini.

Con questi versi dà il via alla sua terza lezione del Seminario “La Poesia salva la Parola”, organizzato dal MOMAMAMO TEATRO, all’interno del Corso di Teatro per la Cura della balbuzie e delle difficoltà espressive.

Per noi, è importante assistere alle letture di un poeta, alla sua dizione, alle sue pause, al suo tono di voce. Anche alle sue emozioni. Di lettore e di poeta.

Questa lettura è anche il mezzo, il pretesto, il prijom per dirla col linguaggio dei registi russi dei primi del Novecento, l’introduzione: per parlarci dell’importanza della parola nella poesia. Non a caso abbiamo dedicato a questo tema, poesia e parola, tre nostre giornate.

Dice Raimondi:

1.    La poesia leva, più che mettere, le parole. Quindi, una capacità di sintesi, totalmente funzionale all’espressività. Ma anche un omaggio al lettore (ascoltatore) e alla sua libertà interpretativa, affinché questi se ne impossessi, la faccia propria e la viva secondo la propria interiorità. Qui sta il fondamento della comunicazione.

2.     Le parole hanno una storia. La loro storia personale, ma anche la storia di quel poeta, in quel particolare momento. Le parole hanno la loro storia e sono la nostra storia, di ognuno di noi.

3.     Le parole hanno un tu.

4.     La parola deve essere responsabile e rigorosa.

5.     Con la parola, ci esponiamo. E non possiamo farne a meno

E la lettura?

La lettura è un movimento di uscita, che deve anche tornare indietro. Grazie a chi ci ascolta. La lettura è parte della nostra vita. L’arte della lettura è un gesto di trasformazione: lèggere non è mai atto puro, c’è sempre qualcosa di noi, del lettore. La lettura è rivelazione di sé. La lettura maneggia e manipola il testo. La consapevolezza di questo percorso intimo del lettore, durante l’atto del leggere, fa della lettura un atto del sé, che, quindi, dice, manifesta qualcosa di noi.

Quindi la lettura è un atto di relazione.

Gli esercizi di lettura nella cura della balbuzie hanno importanza fondamentale, perché consentono al lettore di stabilire con il proprio “parlato” un rapporto di conoscenza, quindi di dominio. Un dominio e una sensazione di potere sul linguaggio che, poi, si trasferirà anche sulla gestione della conversazione spontanea, del dialogo con il tu;  per stabilire sincronia tra fonazione e respirazione; per percepire e conquistare, nell’uso della propria parola, la capacità di “tenere”, dominare, la trasformazione del pensiero pensato in pensiero parlato, quale è l’atto del comunicare: un percorso, un processo che devono tener conto dei tempi imposti dalla fisiologia del linguaggio.

La lettura, così concepita, porta il lettore alla consapevolezza del proprio strumento linguistico e di come usarlo, giungendo a una demistificazione della balbuzie. Il linguaggio si disvela al parlante in tutte le proprie potenzialità. Parlare diventa, allora, un gesto di ricchezza e creatività e non più un ansiogeno atto cui molto malvolentieri ci si deve sottoporre. Si impara a giocare e a divertirsi con il proprio linguaggio.

La lettura della poesia possiede la capacità di accentuare la creatività del lettore/interprete. La poesia è una composizione che deve essere rispettata dal lettore. La sua lettura riempie anche lo spazio bianco del foglio, che è spazio bianco della poesia. Il lettore deve andare a capo secondo i versi, deve rispettare l’a capo. La lettura resterà pura lettura: la parafrasi è la morte della poesia. La parola deve essere sostenuta, data, offerta, letta con lentezza. Ogni verso della poesia è il peso del romanzo, lì dentro contenuto. Non dobbiamo correre. E dobbiamo far sentire le parole della poesia. Anche per dare al lettore il tempo di capire.

E' stata posta una domanda a tutti i presenti, che dovevano rispondere poi con un breve scritto: cos'è la parola?.

Trascrivo alcune risposte dei nostri partecipanti al corso.

1. La parola è l'avverarsi del pensiero: il potenziale si realizza in un percorso senza fine, che è la ricerca di sé con sé e di sé con gli altri. La parola libera dai vincoli, nel momento stesso in cui ci crea il vincolo del linguaggio. La gabbia apre le sbarre per farci scoprire le gabbie, altre, da cui liberarci.

2. la parola è un fluido che permette di porre in relazione le persone. E' ciò che esprime la nostra musicalità e quella dell'altro.

3. La parola è un ponte che comunica delle idee da una a più persone.

4. la parola è una modalità espressiva di sentimenti, emozioni o anche solo informazioni.

5. Con la parola comunichiamo e, come degli artisti, ceselliamo il nostro messaggio per esprimere qualcosa di noi.

Ecco, qui di séguito, alcuni appunti presi durante la lezione di Stefano Raimondi La Poesia salva la Parola, tenuta presso lo Studio De Pas.

Le Parole pro-fferite creano l'incontro con tutto ciò che le parole hanno di potenziale. Le parole vengono scelte e trascelte. La parola poetica si carica di esperienze: io non vedo differenza tra la poesia e la stretta di mano (Paul Celan), perché la parola va incontro all'altro. E se noi prestiamo cura alle parole, le parole si cureranno di noi. La parola diventa, allora, un rimpatrio, perché ci fa tornare a casa, ci permette, cioè di essere in noi, per gli altri, e quindi riconosciuti, cioè conosciuto anche da me stesso.La parola è un'aderenza, una pelle.

Le parole si  -e ci-  prendono per mano, noi vogliamo conoscere le parole che ci danno sostanza, e ci fanno "tornare a casa", consentendoci una sempre maggiore conoscenza di noi stessi.

Le parole vanno protette e la parola va modellata.

Viene quindi posto, ai presenti, questo metaforico quesito:

Se uno Stato dittatoriale volesse bruciare tutti i dizionari, quale parola salvereste? Una sola parola da salvare: la vostra, quella con cui pensate o sperate di poter sconfiggere quella dittatura. Quale parola?

Pensateci anche Voi, che state ora leggendo. Quale parola?

Stefano Raimondi ci ha raccontato, poi, queste parole scritte, in prosa, da Antonio Porta: io scrivo poesie per vendicare tutti i bambini.

La parola si fa traccia: secondo il filosofo francese Emanuel Lévinas, la parola è una traccia, cioè un reperto, una possibilità di un ritrovamento. Mentre il tempo diventa il passato che passa, la parola rimane solida, sempre presente nel tempo: una traccia di noi stessi. A questo si aggiunge, nella poesia, che la parola, quindi la parola poetica, è carica di un’esperienza: si carica dell’esperienza del dire, dell’eaperienza del linguaggio. La poesia crea un deposito di pensiero e di sensazioni in chi la sente, in chi l’ascolta.

Antonio Porta: Scrivo poesie per vendicare tutti i bambini. Le persone presenti sono invitate a commentare questa “poesia in prosa” del poeta contemporaneo A. Porta.

Riporto alcuni interventi:

1. Mi ricorda il Piccolo Principe.
2. La poesia e le vicende umane.
3. La poesia imbriglia il bambino. Ed è giusto che lo faccia. Ma, nello stesso tempo, gli toglie la libertà e la spontaneità comunicativa.
4. La poesia libera tutto.
5. Ai bambini è tolta la libertà da parte del potere del linguaggio, che risiede nel mondo adulto.

IL MESSAGGIO IN UNA BOTTIGLIA

Osip Mandel'štam

[da: “Dell'interlocutore” in La quarta prosa,1928]

“Ognuno ha i propri amici.

Perché un poeta non si dovrebbe rivolgere ai suoi, a persone a lui vicine per natura?

Il navigatore in difficoltà getta nelle acque dell'oceano una bottiglia sigillata con il proprio nome e il racconto della propria sventura.

Molti anni dopo, vagando per le dune, io ritrovo nella sabbia questa bottiglia, leggo la lettera, conosco la data dell'evento e le ultime volontà dell'annegato.

Ho il diritto di farlo.

Non ho aperto una lettera altrui.

Il foglio sigillato era indirizzato a chi avrebbe trovato la bottiglia. L'ho trovata io.

Dunque sono io il misterioso destinatario!

La lettera non è indirizzata a nessuno in particolare. Ciò non di meno essa ha un destinatario: colui che per caso noterà la poesia nella sabbia […]

Quando parliamo/scriviamo noi cerchiamo il viso dell'interlocutore.

Paul Celan

[da: Allocuzione Premio Brema- 1960]

“La poesia, essendo non per nulla una manifestazione linguistica, e quindi dialogo per natura, può essere un messaggio nella bottiglia, gettato nel mare nella convinzione – certo non sempre sopportata da grande speranza – che esso possa un qualche giorno e da qualche parte essere sospinto a una spiaggia, alla spiaggia del cuore, magari.

Le poesie sono anche, in questo senso, in cammino: esse hanno una meta.

Quale?

Qualcosa di accessibile, di acquisibile, forse un “TU” o una realtà, aperti al dialogo.”

NUOVO CORSO DI TEATRO.

LUGLIO 2016

La caduta
(Bababadalkarakmennydorkamminarronncaammbrontonnerronntuonnthunntrovarrhounaaskaatoohoohordenentornah!) di un già walstretto oldparr viene riconta presto a letto e più tardi nella vita…
(James Joyce, Finnegans Wake H.C.E., Mondadori, Milano, 1982, traduzione di Luigi Schenoni, p. 3)

Che in inglese, cioè secondo l’originaria scrittura di James Joyce, invece, suona così:

The fall
(bababadalgharaghtakamminarronnkonnbronntonnerronntuonthunntrovarrhounawnskawntoohoordenenthurnuk!) of a once wallstrait oldparr is retaled early in bed and later on life…
(James Joyce, Finnegans  Wake H.C.E., op. cit., p. 2).

Alcune osservazioni rispetto al binomio teatro/balbuzie.

1. Il fatto che durante la rappresentazione teatrale il balbuziente abbia, generalmente, un eloquio fluido e scorrevole è solo il punto di partenza, e non di arrivo. E’ il dato da cui si è partiti, per una riflessione sulla balbuzie, in quanto fenomeno piuttosto singolare della psicologia del linguaggio. E le nostre lezioni di teatro sono, dal punto di vista della balbuzie, un momento di ricerca sul campo, una ricerca sul rapporto che intercorre tra: 

a)  linguaggio e psicologia,  e tra

b) consapevolezza/conoscenza tecnica dello strumento linguistico da una parte, e propria libertà espressivo/comunicativa. Una libertà, questa, da intendersi come autorizzazione che la Persona si dà per voler esprimere il proprio mondo, intellettuale ed emozionale. 

2. Il teatro, e le sue lezioni, diventano quindi un luogo e uno strumento: 

a) luogo di incontro, per lavorare sul proprio linguaggio e sul linguaggio del proprio gruppo. Con la disponibilità, a priori, a mettersi in gioco con le proprie difficoltà, ansie, timori e gli oggettivi problemi di linguaggio, quali balbuzie, tachilalia, uso della voce ecc.  In questo luogo di incontro, i punti di debolezza diventano, o possono diventare punti di forza. Perché vengono  affrontati ed elaborati. Un’azione, questa, che genera un sapere, quindi un potere sulla propria “funzione linguaggio”.

b) il teatro è strumento, perché se ne usano le peculiarità per una progressiva e militante scoperta del proprio potenziale linguistico-espressivo, del potenziale respiratorio, del potenziale recitativo. E’ pensabile, allora, che si poss arrivare a una nuova percezione del proprio parlato: e allontanarsi, quindi, dagli stereotipi del sé balbuziente. La propria creatività, anche tecnica e non solo comunicativa, fa scoprire, e usare, la propria libertà espressiva; consente di uscire dalle gabbie costrittive, costruite su una visione limitata e ansiosa del proprio linguaggio; può portare a una interiorizzazione di queste nuove capacità e visioni di sé. 

Che è quel che più ci preme, questa interiorizzzione: perché se nella stanza terapeutica o nel teatro, il balbuziente parla bene e con relativa facilità, il problema vero è la sua capacità di portare in sé e con sé, e fuori da quei luoghi deputati, non solo quella capacità e attitudine, ma anche la nuova percezione del proprio parlato e della sua fluidità.

E non vi è alcun dubbio che gli esercizi che si fanno in sede teatrale sul linguaggio abbiano la forte capacità di scuotere le “certezze della propria balbuzie”, per aprire il varco alla ricerca di nuove certezze.

Quindi, il teatro per la cura della balbuzie va molto oltre i propri confini spazio-temporali: se recitando non si balbetta, allora questa verità va usata e non lasciata lì come se fosse una semplice curiosità della psiche umana. In effetti, rivela quanto la creatività ci possa dare in termini terapeutici, se la assumiamo come cardine espressivo della Persona. E la Persona, allora, vorrà usarla anche fuori dai luoghi degli esercizi teatrali.

Per questo ho messo in epigrafe la citazione di Joyce: giocare con il linguaggio,  usarlo in funzione della propria creatività, per potere e sapere svincolarsi dalle costrizioni, reali e soggettive, che il linguaggio ci impone.

Il linguaggio presenta, e ce li offre quotidianamente, i propri limiti rispetto al potenziale umano della comunicazione. Ma ne è anche strumento principe, e come tale è un’inesauribile miniera di ricchezze: uno scrittore spagnolo, vissuto tra il XIX e il XX secolo, Ramòn del Valle-Inclàn, ha scritto: Sventurato chi non ha il coraggio di accostare due parole che non erano mai state unite.